Entradas

Borges y Arlt: el lenguaje artificioso o plebeyo

Lenguaje en “Hombre de la esquina rosada” de Jorge Luis Borges.                 Para analizar escritura y oralidad en “En el hombre de la esquina rosada” (1927) deberíamos por empezar en distinguir el narrador y las voces de cada personaje, así podremos llegar a una conclusión. El narrador es un testigo de todos los hechos que ocurren adentro y fuera del “bailongo de Julia”.      La narración está en primera persona y se intercalan la voz del narrador con discursos directos de los personajes: Francisco Real “el corralero”, Rosendo Juárez “el pegador”, “la lujanera” y otras voces menos relevantes: “el inglés” y “una del montón”   ¿Hay particularidad en la construcción de estas voces, es decir, trata el autor de individualizar a cada personaje según su lengua? Pues, no. Todos los personajes hablan la misma lengua. Podríamos suponer que sus diálogos fueron reformulados por el narrador y no son las palabras exac...

Sublime: El riesgo y Los comedores de papas no vienen a poner paz (Literatura/Matías Rosas)

Imagen
    El riesgo. Anne Sexton. Cuando una hija hace un intento de suicidio y la chimenea se derrumba como un borracho y la perra se come su propia cola y la cocina hace estallar su pava reluciente y la aspiradora se traga su bolsa y el inodoro se lava con lágrimas y la balanza del baño pesa al fantasma de la abuela y las ventanas, esos pedazos de cielo, derivan como botes y el césped se enrolla en el jardín y la madre yace en la cama matrimonial y se come el corazón como si fueran dos huevos     Los comedores de papas. Sonia Scarabelli. Yo no recuerdo estar frente a la lámpara ni tampoco la mesa de madera, pero los rostros sí, los ojos con aquel paño de tristeza enormes y el olor a la leña llenando todo de un humo que apenaba, no el humo celebrante de las fogatas de San Juan, no el humo de las hojas ardiendo en la vereda sino más bien un humo en el que parecía fueran a quemarse todos lo...

Confrontación cultural y caminos iniciáticos en Peter Weir. (Cine/Karina Malizzia).

En 1985, y basada en un guion de Earl W. Wallace y William Kelley, Peter Weir estrena Witness, primera película del director australiano en los Estados Unidos. Tras ser testigo de un asesinato que destapa una red de corrupción en el departamento de policía, un niño Amish se ve obligado junto a su madre a huir de regreso a su comunidad. Los escolta el detective encargado del caso, John Book, que por estar herido debe permanecer por un tiempo en la comunidad. Esta situación posibilita el planteo de un choque cultural que será la base del argumento y un tema recurrente a lo largo de toda la filmografía del director. Ya desde la composición de los primeros planos Weir establece procedimientos de distinción entre la paz rural y la brutalidad de la ciudad. Pinta con su cámara así una comunidad en el trance de un velatorio que parece salida de un cuadro del siglo XVII de los Países Bajos. La música, a cargo de Maurice Jarre, contribuye a la creación de un clima de tranquila y armóni...

Pizarnik y Perlongher no hacen Stand Up. (Literatura/Matías Rosas)

El humor en "Sala de sicopatología" y "Cadáveres".         ¿Por qué nos queda una sensación similar cuando leemos textos de distintos autores y distintos temas? Porque hay similitudes estilísticas, técnicas. Un recurso smilar en ambos poemas es el humor. Los autores utilizan el humor para traccionar textos de significantes “densos” (muerte, sexo, padre/madre, etc.). Antes que nada, diré que el yo lírico en ambos textos es un “ auténtico sujeto enunciativo”*, por lo que circunscribiremos el análisis a las técnicas de escritura mismas, desestimando cualquier consideración de índole personal o auto referencial de los autores, como que NP haya leído a AP, o que AP haya escrito su poema internada en el Pirovano o que NP lo haya escrito durante la dictadura. Tomando entonces a los textos en sí mismos, analizaremos las distintas técnicas que emplean ambos autores, como las “ discontinuidades narrativas”***, condensación, polisemia, el oxímoron, el cl...

Vanguardia y neobarroco latinoamericano, ¡crepitemos! (Literatura/Matías Rosas)

Temario a. Yo lírico y autor - Parra b. Vanguardia - Girondo c. Concretismo d. Imposibilidad de decir - Vallejo e. Neruda f. Neo barroco - Lezama Lima  a. Hamburger, K.: La lógica de la literatura: el yo lírico es “un auténtico sujeto enunciativo” (pag. 183) ¿Hay relación entre el yo lírico con el yo escritor? Ella dice que no hay criterio preciso, ni lógico ni estético, ni interno ni externo, que nos permita identificar al sujeto enunciativo del poema con el escritor. Y trae a discusión el carácter de real o ficción del yo lírico y plantea que “la vivencia puede ser ficticia en el sentido de inventada, pero al sujeto vivencial, y por tanto al enunciativo y al yo lírico, sólo cabe encontrarle como sujeto real” (pag. 187). En el poema mismo el sujeto lírico inventado es real. No importa si es idéntico o no al escritor. Con el poema “Autorretrato” de Parra puede ejemplificar esto: “En materia de ojos, a tres metros / No reconozco a mi propia madre. / ¿Qué me sucede? -¡Nada...

Golpe a golpe entre Blaisten y Fogwill: Help a Beatriz: narrador, mundos y tiempos de la narración. (LIteratura/Matías Rosas)

         Análisis de  “Beatriz querida” de Isidoro Blaisten en Cuentos de hoy mismo: Primer concurso de Cuento Argentino 1982, Bs. As. , 1983 y “Help a él” de Rodolfo Fogwil en Pájaros de la cabeza. Bs. A., Catálogos, 1985.           En tres aspectos principales: narrador, mundos y tiempos de la narración.          Narrador:          Ambos cuentos son intradiegéticos, según nivel narrativo, en primera persona del singular. Homodiegéticos, el narrador es parte de la historia, focalización interna. Según Tzevetan Todorov (“Las categorías del relato literario”, en AA.VV, El análisis estructural del relato. Buenos Aires, CEAL, 1977, 1996), la percepción interna del narrador, “la relación entre un él (de la historia) y un yo (del discurso), entre el personaje y el narrador” (pag. 177), la visión del narrador es igual al del personaje es deci...

Breves opiniones de Borges, Mariátegui y Martí sobre la cultura latinoamericana. (Literatura/Matías Rosas)

        “¿Existen ustedes?” (Roberto F. Retamar, Caliban . Apuntes sobre la cultura de nuestra América, México D.F., Diógenes, 1972) con esta pregunta termina la cita por la cual Retamar asevera que poner en cuestión la existencia de la cultura latinoamericana es como decir que el ser latinoamericano no existe. A continuación expondré las opiniones de tres escritores: Jorge L. Borges (Argentina, 1899-1986),   José Martí (Cuba, 1853-1895) y José C. Mariátegui (Perú, 1894-1930): Borges (“El escritor argentino y la tradición”, Discusión , 1957. Obras completas , Bs. As. Emecé, 1989) habla en particular de la literatura argentina pero lo lleva también al plano sudamericano: “los argentinos, los sudamericanos en general (…) podemos manejar todos los temas   europeos, manejarlos sin supersticiones, con una irreverencia que puede tener, y ya tiene, consecuencias afortunadas” (pag. 136). Esta es la conclusión de Borges, una conclusión emancipadora porque ubic...